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디미트리 티옴킨

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목차

1. 개요

디미트리 티옴킨은 우크라이나 출신의 유대계 미국 영화 음악 작곡가이다. 상트페테르부르크 음악원에서 교육을 받았으며, 러시아 혁명 이후 베를린과 파리에서 활동하다가 1925년 미국으로 이주했다. 할리우드에서 프랭크 카프라와 협력하여 《잃어버린 지평선》, 《스미스 씨 워싱턴에 가다》 등의 영화 음악을 작곡하며 이름을 알렸다. 서부극 음악으로 명성을 얻어 《하이 눈》, 《자이언트》, 《알라모》 등의 작품으로 아카데미상을 여러 차례 수상했다. 그는 다양한 장르의 영화 음악을 작곡했으며, 1950년대와 1960년대에 가장 많은 수입을 올린 영화 작곡가 중 한 명으로 평가받는다.

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디미트리 티옴킨 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
본명드미트리 지노비예비치 툠킨
출생1895년 5월 10일
출생지러시아 제국 폴타바 현 크레멘추크(현재 우크라이나 폴타바 주 크레멘추크)
사망1979년 11월 11일
사망지잉글랜드 런던
국적러시아 / 미국
직업작곡가
활동 기간1929–1979년
배우자캐롤라이나 페르페토
알베르티나 라슈(1927년 결혼, 1967년 사별)
영향에리히 볼프강 코른골트
프란츠 왁스만
작품
주요 작품하이 눈
자이언트
서부극 및 드라마
웹사이트
공식 웹사이트디미트리 툠킨 공식 웹사이트

2. 어린 시절 및 교육

디미트리 티옴킨은 러시아 제국크레멘추크(현 우크라이나)에서 유대인 혈통으로 태어났다.[39][40][5][6] 그의 아버지 지노비 티옴킨은 파울 에를리히 교수의 동료이자 저명한 시온주의 지도자였다.[39][40] 어머니 마리아 타르타콥스카야는 음악가로, 어린 티옴킨에게 피아노를 가르쳤다.[41][7] 티옴킨의 전기 작가 크리스토퍼 팔머에 따르면, 그녀는 아들이 전문 피아니스트가 되기를 희망했다.[42][8] 티옴킨은 어머니를 "작고, 금발이며, 명랑하고 활기차다"라고 묘사했다.[42][8]

어머니와 함께, 1900년경


티옴킨은 상트페테르부르크 음악원에서 펠릭스 블루멘펠트(블라디미르 호로비츠의 스승)에게 피아노를, 알렉산드르 글라주노프(세르게이 프로코피예프와 드미트리 쇼스타코비치의 멘토)에게 화성학과 대위법을 배웠다.[9] 그는 이자벨 벵게로바에게서도 피아노를 배웠다.[10]

1920년, 페트로그라드 군사 지구 정치 행정부(PUR)에서 일하면서 티옴킨은 5월 1일 축제를 위한 의사 종교적 미스터리극인 ''해방된 노동의 미스터리''와 볼셰비키 혁명 3주년 기념을 위한 ''겨울 궁전 습격''의 두 가지 혁명적 대중 공연의 주요 조직자 중 한 명이었다.[11] 그는 상트페테르부르크에서 수많은 러시아 무성 영화의 피아노 반주를 연주하며 생계를 유지했다.[9]

러시아 혁명으로 인해 러시아에서 클래식 음악가들의 기회가 줄어들자, 티옴킨은 1921년부터 1923년까지 베를린에서 피아니스트 페루초 부소니와 그의 제자 에곤 페트리 및 미하엘 폰 자도라/Michael von Zadoraes에게서 공부했다.[5] 프란츠 리스트의 피아노 협주곡 2번을 베를린 필하모닉과 연주하며 피아니스트로서 데뷔했다.[12]

그는 룸메이트 미하엘 카리톤과 함께 피아노 듀오 레퍼토리를 연주하기 위해 파리로 이주했다.

3. 러시아에서의 활동 (1917-1925)

디미트리 티옴킨은 러시아 제국(현 우크라이나)의 크레멘추크에서 유대인 혈통으로 태어났다.[39][40] 그의 아버지 지노비 티옴킨은 파울 에를리히 교수의 동료이자 저명한 시온주의 지도자였고, 어머니 마리 타르타콥스카야는 음악가였다.[41] 티옴킨은 어머니로부터 어린 시절 피아노를 배웠으며,[42] 상트페테르부르크 음악원에서 교육을 받았다.

러시아 혁명 후, 니콜라이 에브레노프에게 협력하여 1919년 10월 25일 혁명 3주년을 기념하여 상연된 야외 스펙터클 '겨울 궁전 점령'에 음악을 제공했다.[38]

4. 베를린과 파리에서의 활동 (1921-1925)

디미트리 티옴킨은 러시아 제국령 우크라이나 크레멘추크에서 태어나 상트페테르부르크 음악원에서 교육을 받았다.[39][40] 그의 가족은 유대인 혈통이었다. 그의 아버지 지노비 티옴킨은 파울 에를리히 교수의 동료이자 저명한 시온주의 지도자였고, 어머니 마리 타르타콥스카야는 티옴킨에게 피아노를 가르친 음악가였다.[41][42] 티옴킨은 어머니를 "작고, 금발이며, 명랑하고 활기차다"라고 묘사했다.[42]

러시아 혁명 이후, 니콜라이 에브레노프에게 협력하여 1919년 10월 25일 혁명 3주년을 기념하여 상연된 야외 스펙터클 '겨울 궁전 점령'에 음악을 제공했다.[38]

5. 미국 생활 (1925-1979)

1925년 뉴욕 연극 제작자 모리스 게스트의 제의를 받고 미국으로 이민을 간 티옴킨은 키스/알비와 오르페움 보드빌 서킷에서 공연하며 알베르티나 라쉬가 운영하는 발레단과 동행했다. 1927년 티옴킨은 라쉬와 결혼했다. 뉴욕에서 티옴킨은 카네기 홀에서 모리스 라벨, 알렉산드르 스크랴빈등의 현대 음악을 연주했고, 1928년에는 파리로 가서 파리 국립 오페라에서 조지 거슈윈의 피아노 협주곡 F 장조 유럽 초연을 연주했다.[12]

1929년 10월 주식 시장 붕괴로 일자리가 줄자 티옴킨과 아내는 할리우드로 이주했다.[13] 그곳에서 라쉬는 MGM 영화 뮤지컬의 댄스 장면 감독으로 고용되었다.[12] 티옴킨은 크레딧에 오르지 않은 몇몇 단역 영화 작업을 거쳐 파라마운트 픽처스의 ''이상한 나라의 앨리스'' (1933)에서 첫 주요 영화 음악 프로젝트를 맡았다.[26] 이후 콘서트 피아니스트를 목표로 했으나, 1937년 팔 부상으로 영화 음악 작곡에 집중하게 되었다.[14]

컬럼비아의 감독 프랭크 카프라의 영화 ''잃어버린 지평선'' (1937)의 음악을 작곡하며 할리우드에서 인지도를 높였다.[12] 같은 해, 그는 미국 시민권을 획득했다.[17][15] 티옴킨은 자서전 ''제발 나를 미워하지 마세요!'' (1959)에서 카프라와의 일화를 회상했다.

티옴킨에게 감사하는 육군 서신


이후 10년 동안 티옴킨은 ''그것은 당신이 가져갈 수 없는 것'' (1938), ''미스터 스미스 워싱턴에 가다'' (1939), ''존 도를 만나다'' (1941), ''멋진 인생'' (1946) 등 카프라의 다른 영화들에서 작업했다. 제2차 세계 대전 동안 그는 카프라와 긴밀히 협력하며 ''우리가 싸우는 이유'' 시리즈의 음악을 작곡했다.[17] 티옴킨은 카프라가 자신의 음악 스타일을 유럽 중심적인 스타일에서 더 미국적인 스타일로 전환하도록 도왔다고 언급했다.[14]

디미트리 티옴킨은 프레드 진네만 감독의 영화 《하이 눈》(1952)의 음악을 작곡하면서 서부극 음악과의 인연을 시작했다. 주제가인 "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'"(《하이 눈》)은 영화 개봉 전 프랭키 레인이 불러 세계적인 성공을 거두었고,[14] 영화의 성공에 큰 영향을 미쳤다. 영화는 아카데미상 7개 부문 후보에 올랐고, 티옴킨은 최우수 오리지널 음악상과 최우수 주제가상을 수상했다.[16]

영화 음악 역사에서 ''하이 눈''의 음악은 영화의 성공에 큰 기여를 한 것으로 평가받는다.[17][14] 티옴킨은 노래 가사에 영화의 전체 줄거리를 담아냈고,[18] 서부 스타일 발라드를 중심으로 음악을 구성하면서 앙상블에서 바이올린을 제거하고 배경에 은은한 하모니카를 추가하여 영화의 분위기를 조성했다.[9] 이러한 음악 구성 방식은 러시아 고전 작곡가들의 영향을 받은 것으로 보인다.[9]

이후 티옴킨은 《더 하이 앤 더 마이티》(1954), 《노인과 바다》(1958)로 아카데미상을 두 번 더 수상했다.[20] 특히 1955년 시상식에서는 베토벤, 차이콥스키 등 자신에게 영향을 준 유럽 고전 음악 작곡가들에게 감사를 표하기도 했다.

티옴킨은 《듀얼 인 더 선》(1946)을 시작으로, 《자이언트》(1956), 《O.K. 목장의 결투》(1957), 《리오 브라보》(1959), 《알라모》(1960) 등 다수의 서부 영화 음악을 작곡하여 큰 인기를 얻었다. 《자이언트》와 《알라모》는 아카데미상 후보에 오르기도 했다.

디미트리 티옴킨은 유럽 음악 전통의 영향을 받았지만, 영화 작곡가로서는 독학으로 다양한 장르의 영화 음악을 작곡했다.[22] 그는 ''시라노(Cyrano de Bergerac)'' (1950), ''로마 제국의 멸망(The Fall of the Roman Empire)'' (1964)과 같은 역사 드라마와 ''나바론 요새(The Guns of Navarone)'' (1961)와 같은 전쟁 영화, 그리고 ''36시간(36 Hours)'' (1965)과 같은 서스펜스 스릴러 등 다양한 장르에서 활약했다.

특히 알프레드 히치콕 감독의 ''의혹의 그림자''(Shadow of a Doubt) (1943), ''낯선 사람은 열차를 탄다(Strangers on a Train)'' (1951), ''고백(I Confess)'' (1953), ''다이얼 M을 돌려라''(Dial M for Murder) (1954) 등 4편의 서스펜스 드라마에서 음악을 담당하며 솔로 바이올린과 뮤트 트럼펫을 활용한 풍성한 스타일을 선보였다. 그는 또한 과학 소설 스릴러 ''괴물(The Thing from Another World)'' (1951)의 영화 음악을 작곡했는데, 이는 그의 "가장 이상하고 가장 실험적인 음악"으로 평가받는다.

그의 서부 영화 음악은 특히 인기가 높았는데, 킹 비더(King Vidor) 감독의 ''듀얼 인 더 선(Duel in the Sun)'' (1946)을 시작으로, ''자이언트(Giant)'' (1956), ''O.K. 목장의 결투(Gunfight at the O.K. Corral)'' (1957), ''리오 브라보(Rio Bravo)'' (1959), ''알라모(The Alamo)'' (1960) 등 다수의 서부 영화 음악을 작곡했다. ''자이언트''와 ''알라모''는 아카데미상 후보에 오르기도 했다.

하워드 혹스와 ''빅 스카이(The Big Sky)'' (1952), 존 휴스턴과 ''용서받지 못한 자(The Unforgiven)'' (1960), 니콜라스 레이와 ''북경 55일''(55 Days at Peking) (1963) 등 여러 감독들과 협업하였다.

영화 외에도 텔레비전 음악 분야에서도 활동하여, ''로하이드(1959)''와 같은 드라마의 주제가를 작곡했다. 또한 ''왓츠 마이 라인?'', 잭 베니의 CBS 프로그램, ''유 벳 유어 라이프'' 등 TV 프로그램에 출연하기도 했다.[22][23] 그는 "와일드 이즈 더 윈드"를 작곡했으며, 이 곡은 조니 매티스가 영화 ''와일드 이즈 더 윈드(1957)''를 위해 녹음했다.

5. 1. 할리우드 진출과 프랭크 카프라와의 협력 (1929-1946)

1925년 뉴욕 연극 제작자 모리스 게스트의 제의를 받고 미국으로 이민을 간 티옴킨은 키스/알비와 오르페움 보드빌 서킷에서 공연하며 알베르티나 라쉬가 운영하는 발레단과 동행했다. 1927년 티옴킨은 라쉬와 결혼했다. 뉴욕에서 티옴킨은 카네기 홀에서 모리스 라벨, 알렉산드르 스크랴빈등의 현대 음악을 연주했고, 1928년에는 파리로 가서 파리 국립 오페라에서 조지 거슈윈의 피아노 협주곡 F 장조 유럽 초연을 연주했다.[12]

티옴킨은 컬럼비아의 감독 프랭크 카프라의 영화 ''잃어버린 지평선'' (1937)의 음악을 작곡하며 할리우드에서 인지도를 높였다.[12] 같은 해, 그는 미국 시민권을 획득했다.[17][15] 티옴킨은 자서전 ''제발 나를 미워하지 마세요!'' (1959)에서 카프라와의 일화를 회상했다.

이후 10년 동안 티옴킨은 ''그것은 당신이 가져갈 수 없는 것'' (1938), ''미스터 스미스 워싱턴에 가다'' (1939), ''존 도를 만나다'' (1941), ''멋진 인생'' (1946) 등 카프라의 다른 영화들에서 작업했다. 제2차 세계 대전 동안 그는 카프라와 긴밀히 협력하며 ''우리가 싸우는 이유'' 시리즈의 음악을 작곡했다.[17] 티옴킨은 카프라가 자신의 음악 스타일을 유럽 중심적인 스타일에서 더 미국적인 스타일로 전환하도록 도왔다고 언급했다.[14]

5. 2. 《하이 눈》과 서부극 음악 (1952-1960년대)

디미트리 티옴킨은 프레드 진네만 감독의 영화 《하이 눈》(1952)의 음악을 작곡하면서 서부극 음악과의 인연을 시작했다. 주제가인 "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin'"(《하이 눈》)은 영화 개봉 전 프랭키 레인이 불러 세계적인 성공을 거두었고,[14] 영화의 성공에 큰 영향을 미쳤다. 영화는 아카데미상 7개 부문 후보에 올랐고, 티옴킨은 최우수 오리지널 음악상과 최우수 주제가상을 수상했다.[16]

영화 음악 역사에서 ''하이 눈''의 음악은 영화의 성공에 큰 기여를 한 것으로 평가받는다.[17][14] 티옴킨은 노래 가사에 영화의 전체 줄거리를 담아냈고,[18] 서부 스타일 발라드를 중심으로 음악을 구성하면서 앙상블에서 바이올린을 제거하고 배경에 은은한 하모니카를 추가하여 영화의 분위기를 조성했다.[9] 이러한 음악 구성 방식은 러시아 고전 작곡가들의 영향을 받은 것으로 보인다.[9]

이후 티옴킨은 《더 하이 앤 더 마이티》(1954), 《노인과 바다》(1958)로 아카데미상을 두 번 더 수상했다.[20] 특히 1955년 시상식에서는 베토벤, 차이콥스키 등 자신에게 영향을 준 유럽 고전 음악 작곡가들에게 감사를 표하기도 했다.

티옴킨은 《듀얼 인 더 선》(1946)을 시작으로, 《자이언트》(1956), 《O.K. 목장의 결투》(1957), 《리오 브라보》(1959), 《알라모》(1960) 등 다수의 서부 영화 음악을 작곡하여 큰 인기를 얻었다. 《자이언트》와 《알라모》는 아카데미상 후보에 오르기도 했다.

5. 3. 다양한 장르와 협업 (1940년대-1970년대)

디미트리 티옴킨은 유럽 음악 전통의 영향을 받았지만, 영화 작곡가로서는 독학으로 다양한 장르의 영화 음악을 작곡했다.[22] 그는 ''시라노(Cyrano de Bergerac)'' (1950), ''로마 제국의 멸망(The Fall of the Roman Empire)'' (1964)과 같은 역사 드라마와 ''나바론 요새(The Guns of Navarone)'' (1961)와 같은 전쟁 영화, 그리고 ''36시간(36 Hours)'' (1965)과 같은 서스펜스 스릴러 등 다양한 장르에서 활약했다.

특히 알프레드 히치콕 감독의 ''의혹의 그림자''(Shadow of a Doubt) (1943), ''낯선 사람은 열차를 탄다(Strangers on a Train)'' (1951), ''고백(I Confess)'' (1953), ''다이얼 M을 돌려라''(Dial M for Murder) (1954) 등 4편의 서스펜스 드라마에서 음악을 담당하며 솔로 바이올린과 뮤트 트럼펫을 활용한 풍성한 스타일을 선보였다. 그는 또한 과학 소설 스릴러 ''괴물(The Thing from Another World)'' (1951)의 영화 음악을 작곡했는데, 이는 그의 "가장 이상하고 가장 실험적인 음악"으로 평가받는다.

그의 서부 영화 음악은 특히 인기가 높았는데, 킹 비더(King Vidor) 감독의 ''듀얼 인 더 선(Duel in the Sun)'' (1946)을 시작으로, ''자이언트(Giant)'' (1956), ''O.K. 목장의 결투(Gunfight at the O.K. Corral)'' (1957), ''리오 브라보(Rio Bravo)'' (1959), ''알라모(The Alamo)'' (1960) 등 다수의 서부 영화 음악을 작곡했다. ''자이언트''와 ''알라모''는 아카데미상 후보에 오르기도 했다.

하워드 혹스와 ''빅 스카이(The Big Sky)'' (1952), 존 휴스턴과 ''용서받지 못한 자(The Unforgiven)'' (1960), 니콜라스 레이와 ''북경 55일''(55 Days at Peking) (1963) 등 여러 감독들과 협업하였다.

영화 외에도 텔레비전 음악 분야에서도 활동하여, ''로하이드(1959)''와 같은 드라마의 주제가를 작곡했다. 또한 ''왓츠 마이 라인?'', 잭 베니의 CBS 프로그램, ''유 벳 유어 라이프'' 등 TV 프로그램에 출연하기도 했다.[22][23] 그는 "와일드 이즈 더 윈드"를 작곡했으며, 이 곡은 조니 매티스가 영화 ''와일드 이즈 더 윈드(1957)''를 위해 녹음했다.

6. 작곡 스타일 및 기법

티옴킨은 훈련된 클래식 피아니스트였지만, 러시아에서 받은 음악 교육을 할리우드 영화 산업에 맞춰 스스로 터득했다.[12] 영화 역사가 데이비드 월러스는 티옴킨이 유럽의 고전 작곡가들에게 영향을 받았음에도 불구하고, 다른 어떤 작곡가보다 "미국 정신—어쨌든 그 개척자 정신—을 영화 음악으로 표현했다"고 언급한다.[12]

음악 역사가 크리스토퍼 팔머는 티옴킨의 "천재성은 독립적으로 존재할 수 있는 복잡한 교향곡 구조로 테마를 결합하는 능력이 아니라, 이야기에 적합한 음향 색채를 만들고 생생한 방법을 찾는 데 있었다"고 말한다.[9] 그는 러시아 출신 피아니스트인 티옴킨이 미국 영화 산업에서 성공할 수 있었던 이유를, 미국의 광활함, 특히 하늘과 평원의 광활함에서 고향 우크라이나의 스텝의 반영을 보았기 때문이라고 추측한다.[24] 티옴킨은 자신의 자서전에서 스텝은 스텝이고, 카우보이와 코사크는 매우 비슷하며, 자연과 동물에 대한 사랑, 용기, 철학적 태도가 비슷하며, 러시아의 스텝은 미국의 대초원과 매우 흡사하다고 언급했다.[9]

티옴킨의 영화 음악 작곡 기법은 음악 전문가들에 의해 분석되었다. 음악학자 데이브 엡스타인은 티옴킨이 시나리오를 읽은 후 영화의 주요 테마와 악장들을 개략적으로 구성했다고 설명했다. 영화 촬영 후에는 스톱워치를 사용하여 장면의 타이밍을 자세히 연구하여 음악과 장면의 정확한 동기화를 맞췄다. 모든 연주자와 오케스트라를 소집한 후 여러 번 리허설을 거쳐 최종 사운드트랙을 녹음하여 최종 악보를 완성했다.[25]

티옴킨은 작곡할 때 배우들의 목소리에 세심한 주의를 기울였다. 엡스타인에 따르면, 그는 "목소리의 음색 외에도 말하는 목소리의 음높이를 매우 신중하게 고려해야 한다는 것을 알았다..."[25] 티옴킨은 촬영 중 촬영장에 가서 각 배우의 목소리를 듣고, 배우들과 개별적으로 대화하며 그들의 목소리의 음높이와 음색을 기록했다. 그는 음악은 등장인물을 묘사하는 데 도움이 되는 기능을 하며, 초상화를 그리는 데 도움이 된다고 설명했다.[25]

7. 유산 및 영향

디미트리 티옴킨은 1950년대에 가장 많은 수입을 올린 영화 작곡가였으며, 1950년대와 1960년대에 가장 큰 명성을 얻었다.[25] 1948년부터 1958년까지 "황금의 10년" 동안 57편의 영화 음악을 작곡했으며, 1952년에는 아카데미상 2개를 수상한 ''하이 눈''을 포함해 9편의 영화 음악을 작곡했다. 같은 10년 동안 그는 아카데미상을 2번 더 수상했으며 그의 영화 음악은 9번이나 후보로 지명되었다.[25]

티옴킨은 1954년 아카데미상 시상식에서 "하이 앤 더 마이티"로 수상 소감을 발표하면서 바흐, 브람스, 베토벤, 드뷔시 등 고전 작곡가들에게 감사를 표했다.[27] 그는 러시아어, 독일어, 폴란드어, 우크라이나어, 프랑스어, 이탈리아어, 이디시어, 영어를 할 수 있었다.[27]

그는 소련과 러시아에서 명예를 얻었다. 1967년에는 제5회 모스크바 국제 영화제 심사위원이었다.[28] 2014년 소치에서 열린 2014년 동계 올림픽 폐막식에서는 ''멋진 인생''과 ''자이언트''의 그의 주제가가 연주되었다.[29][30]

1937년 ''잃어버린 지평선''을 시작으로, 1979년 영화계에서 은퇴할 때까지, 그리고 현대에 이르기까지 그는 할리우드 영화 작곡가가 된 유일한 러시아인으로 인정받고 있다.[31]

티옴킨은 영화의 주제가와 악보를 모두 쓴 최초의 영화 작곡가였다.[25] 그는 ''하이 눈''과 ''OK 목장의 결투''를 포함하여 많은 서부 영화에서 주제가가 영화 전체를 관통하는 공통적인 흐름으로 반복되는 기법을 확장했다.[25] 영화 ''붉은 강''의 음악은 영화의 서사적이고 영웅적인 분위기를 조성한다.[25]

그의 많은 노래가 영화 제목으로 사용되면서 티옴킨은 "주제가 열풍"을 창조했다.[25] 이후 수십 년 동안, 영화 제작사들은 사운드트랙으로 판매하고 영화 경험을 향상시키기 위해 자체 히트곡을 만들려고 시도했다.[25]

그는 자신의 악보에 "소스 음악"을 사용하는 것으로 알려졌으며, 종종 러시아 민요를 기반으로 한다.[34] 특히 서부 영화의 그의 영화 음악은 합창의 두드러진 사용과 함께 "광활하고 광대한 풍경"의 분위기를 조성하는 데 사용되었다.

한 TV 인터뷰에서 그는 미국의 민속 음악 스타일을 적응시켜 웅장한 미국 테마 음악을 만드는 능력과 함께 유럽 고전 작곡가에 대한 그의 사랑을 인정했다.[35]

티옴킨의 많은 영화 음악은 LP 사운드트랙 앨범으로 발매되었으며, 여기에는 ''자이언트''와 ''알라모''가 포함되어 있다.[36] ''하이 눈''의 주제가는 많은 아티스트가 녹음했다.[36]

1999년, 미국 우편국은 그의 이미지를 "미국 음악의 전설" 우표 시리즈에 추가했다.[37]

1976년, RCA 빅터는 ''잃어버린 지평선: 디미트리 티옴킨의 클래식 영화 음악''을 발매했다.

미국 영화 연구소는 ''하이 눈''의 티옴킨 악보를 가장 위대한 영화 음악 100선에서 10위로 선정했다. 다음 영화의 악보도 이 목록에 후보로 올랐다.

8. 수상 내역

디미트리 티옴킨은 영화 음악 작곡가로서 다음과 같은 상들을 수상하고 후보에 올랐다.

; 아카데미상



; 골든 글로브상

  • '''후보'''
  • * 1952년 작곡상 (우물)
  • * 1957년 "영화 음악에 대한 공로"로 "특별상" 수상

9. 주요 작품 목록

10. 각주

참조

[1] 서적 The Guinness Encyclopedia of Popular Music Guinness Publishing 1992
[2] 뉴스 Dimitri Tiomkin, 85, Prolific Composer for Films, Dies https://www.newspape[...] 2022-11-09
[3] 뉴스 Dimitri Tiomkin dies in London https://www.newspape[...] 2022-11-09
[4] 웹사이트 Biography: Dimitri Tiomkin https://dimitritiomk[...] 2022-11-10
[5] 서적 Composers of Classical Music of Jewish Descent Vallentine Mitchell Publ. 2003
[6] 웹사이트 The music behind Hollywood's golden age https://www.telegrap[...] 2024-10-24
[7] 서적 Tiomkin, Dimitri: American National Biography Online – oi http://oxfordindex.o[...] Oxford University Press 2000-02
[8] 서적 Dimitri Tiomkin T.E. Books 1984
[9] 서적 Russians in Hollywood, Hollywood's Russians: Biography of an Image Northeastern Univ. Press 2007
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